Salvador Duarte: “100.000 autònoms menys per la morositat”

Aquesta és la xifra de treballadors autònoms que han tancat a Catalunya per l’impagament de les administracions públiques. Són dades que ha donat el president de la Confederació d’Autònoms de Catalunya, Salvador Duarte, que ha assegurat que “la situació dels autònoms és insostenible”. Tot això quan Hisenda reclama als autònoms 1.930 milions d’euros per l’IVA d’aquestes factures impagades.

Les dues Eva's

L’altre dia vaig veure un documental bastant bo sobre com probablement l’home modern a anat colonitzant la resta del mon surtin d’Africà fa uns 80.000 anys. La base del programa, la base del estudi era el seguiment d’una pista genètica antiga que encara es troba ara en poblacions aliades a traves de tot el mon. Segons l’estudi aquell tots vindríem de dues Eva’s africanes, dues mares de d’humanitat i el primer grup que va sortir d’Africà ho va fer no des de Egipte com es pensava fins ara, sinó des de Somàlia. Veient les imatges de Somàlia, un cop mes, i saben tota la misèria a tots nivells que hi ha en aquella part del mon, se m’omple el cor de tristesa pensant que allò de on venim torna a patir. En algun camp de refugiats segurament i ha una descendent directa de aquelles dues Eva’s. Pot ser es la Habiba Nur, la dona de la foto de la Vanguardia d’avui... El ritme de colonitzacions va ser bastant ràpid a l’entorn de 1,5 km/any, i Europa va ser l’últim continent en ser colonitzat i això que era el continent mes proper a Africà. Però en aquells temps la geografia era diferent al igual que el clima. La gran aventura humana va començar a Somàlia amb uns 250 individus. 80.000 mes tard som 7.000.000.000, i els clar dominadors d’un mon que encara no em après a respectar. On pararà l’aventura?

La superioridad numérica del Homo sapiens acabó con los neandertales

Investigadores de Cambridge resuelven uno de los debates más largos y controvertidos sobre la enigmática extinción de las poblaciones neandertales en Europa

Madrid. (EP).- Investigadores de la Universidad de Cambridge han realizado un hallazgo que da respuestas a la desaparición repentina de los neandertales europeos después de 300.000 años de dominación. Los investigadores han descubierto que los humanos procedentes de África invadieron la región, llegando a superar en más de diez veces la población neandertal.

El estudio se ha publicado en la revista Science por dos investigadores del Departamento de Arqueología en Cambridge, el profesor Sir Paul Mellars, profesor emérito de prehistoria y evolución humana, y la estudiante de doctorado Jennifer French.

Las razones de la desaparición de las poblaciones europeas de Neandertal en todo el continente hace unos 40.000 años ha supuesto durante mucho tiempo uno de los grandes misterios de la evolución humana. Después de 300.000 años de vida, en los fríos entornos sub-glaciales de Europa central y occidental, los neandertales fueron reemplazados rápidamente en todas las áreas del continente por las nuevas poblaciones de Homo sapiens (anatómica y genéticamente modernas) que se habían originado y evolucionado en ambientes tropicales de África.

Mediante la realización de un análisis estadístico detallado de las evidencias arqueológicas de la región de Périgord, en el suroeste de Francia -región que contiene la mayor concentración de neandertales y asentamientos de los humanos modernos en Europa- se han encontrado pruebas claras de que las primeras poblaciones humanas modernas penetraron en la región en un número al menos diez veces más grande que el de las poblaciones locales de Neandertal ya establecidos en las mismas regiones.

Esto se refleja en un fuerte aumento en el número total de sitios ocupados, densidades mucho más altas de los residuos de la ocupación (es decir, herramientas de piedra y restos alimenticios de origen animal) que revelan mayores grupos de individuos y, al parecer, mejor integrados socialmente.

Al encontrarse con esta entrada espectacular de la población humana moderna, la capacidad de los grupos de neandertales locales de competir por los asentamientos, suministro de alimentos de origen animal (principalmente renos, caballos, bisontes y ciervos) y recursos de supervivencia para afrontar los inviernos glaciales fue socavada masivamente. Además, casi inevitablemente, tuvieron lugar repetidos conflictos entre las dos poblaciones por la ocupación de los lugares más atractivos y más ricos en alimentos; el grupo humano mayor en número y mejor coordinado tenía garantizado el éxito frente a los grupos de neandertales.

La evidencia arqueológica también sugiere que los recién llegados poseían tecnologías superiores de caza y herramientas (por ejemplo lanzas de caza más eficaces y de largo alcance) y eran más eficientes en los procedimientos de proceso y almacenado de alimentos durante el invierno. También parecen haber tenido más amplios contactos sociales con grupos humanos adyacentes, lo cual favorecía el comercio y el intercambio de suministros esenciales en tiempos de escasez de alimentos.

Sigue existiendo un intenso debate sobre si los grupos de humanos modernos también disponían de un cerebro más desarrollado. Sin embargo, la repentina aparición de una amplia gama de formas de arte complejo y sofisticado (incluyendo pinturas rupestres), la producción a gran escala de artículos de decoración (como la piedra perforada, las cuentas de marfil y las conchas de mar) y los sistemas "simbólicos" de las marcas en huesos y herramientas de marfil -todo ello completamente ausente entre los neandertales- apuntan claramente a sistemas más elaborados de comunicación social entre los grupos modernos, probablemente acompañados de formas más avanzadas y complejas del lenguaje. Todos estos nuevos patrones de comportamiento más complejos se desarrollaron durante las primeras poblaciones africanas de Homo sapiens, al menos 20.000 o 30.000 años antes de su dispersión desde África y la colonización progresiva por Europa y Asia.

Si, como las evidencias genéticas sugiere, el Homo sapiens africano y las poblaciones europeas de neandertales evolucionaron por separado durante al menos medio millón de años, entonces la aparición de algunos contrastes significativos en las capacidades mentales de los dos linajes no sería sorprendente, en términos evolutivos. Según el profesor Mellars, "esta gama de innovaciones tecnológicas y de comportamiento permitió que las poblaciones humanas modernas invadieran a otras poblaciones. Los neandertales retrocedieron inicialmente a regiones más marginales y menos atractivas del continente y finalmente, en unos miles de años, se extinguieron".

A pesar de los contrastes culturales, conductuales e intelectuales entre los neandertales y las poblaciones humanas modernas, este nuevo estudio demuestra por primera vez la supremacía numérica de las primeras poblaciones de humanos modernos en Europa occidental y, por lo tanto, en gran parte se resuelve uno de los debates más largos y controvertidos sobre la enigmática extinción de las poblaciones neandertales.

El mag Felix i la economia mundial

Jo no soc economista i no se com em arribat aquí, però estic preocupat de com anirem evolucionant tots plegats. Irlanda necessita segon pla de rescat, Grecia també, i fins al setembre estarà en suspensió de pagos, Portugal esta en el seu primer pla de rescat, Espanya esta sembla ser a punto caramel, i Itàlia, uns dels grans ja esta al caure. Si Itàlia cau, es possible que l’euro cau. Si l’euro cau, Europa cau. Aquesta crisis no sembla tindre fi, cada cop va a mes... que o qui ho para això? Els estats units estan a punt de declarar-se en bancarrota, i si no fos pels diners de xinos, tot s’han iria al no res, al traste... finito. Les grans crisis del passat sempre es van resoldre amb una gran guerra, presidida per una fanatisacio de la política. Els nacionalismes del anys presidint la primera guerra mundial, el nazisme presidint la segona. Passera el mateix aquesta vegada? En temps de crisis tot es veu negre, en temps d’opulència tot es veu gloriós. Però la veritat... tot plegat preocupa una mica! Els llocs de vacances estan buits, jo, ni ningú ven pintures, la gent estan amb moltes incerteses cap al futur... això no pinta massa bé. Em recordo fa uns tres- quatre anys de això escoltava el RAC 1, el programa d’en Toni Clapes, tot baixant cap a Girona al centre de la Merce, i sortia el mag Felix. I se li demanava si la crisis seria de curta durada. Així que va fer anar el seu pèndul i va dir que fins al 2015 (això representava 8 anys), les coses anirien malament. Evidenment li van dir de tot... Em començo a preguntar si no tenia raó el bon home. Si es així, ja estem a mig camí, i que llarg que es fera l’altre meitat!

Mores salvatges en primavera

Si pica, rasca....

Que hi farem?, jejejeje!!!

La historia oculta de un cuadro de Courbet expuesto en el MNAC ¿Por qué desapareció la amante del pintor en la última versión del lienzo 'El hombre he

Si Gustave Courbet hubiera sabido que después de su muerte (1877) alguien iba a inventar un artilugio capaz de imprimir película fotográfica a través de cuerpos opacos, se hubiera ido a la tumba con dudas sobre cómo iba a interpretarse su obra en la posteridad. Se dice de él que es el pintor preferido por los laboratoristas que radiografían obras de arte, tal es la magnitud del submundo que se oculta bajo la pintura de sus cuadros. Falsas modelos, motivos descartados, errores corregidos y hasta figuras que desaparecen porque el pintor ya reniega de ellas. Obras, en definitiva, con una riquísima vida interior.
El hallazgo de que los cuadros ocultan otros cuadros bajo la primera capa de pintura ha sido algo habitual desde que los rayos X empezaron a aplicarse a las obras de arte. La revelación más reciente data de principios de semana, cuando el Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya mostró la auténtica escena que subyace bajo El port de Barcelona, de Eliseu Meifrén. Pero pocos pintores se aficionaron tanto como Courbet (1819-1877) a "reciclar" su obra. A veces, porque la precariedad económica que padeció durante largas épocas le obligaron a reutilizar el material. Otras, porque no se quedó a gusto con el resultado final o porque cambiaron las circunstancias en las que el cuadro fue pintado...
Este parece ser el caso que motiva este artículo: el magnífico lienzo de Courbet El hombre herido (1844-1854), que se expone estos días en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) en el marco de la exposición Realismo(s), oculta también una historia debajo. El cuadro que ilustra esta página es uno de los muchos autorretratos de un autor definido por quienes lo conocieron como ególatra, obsesivo, impulsivo, excesivo, generoso y apasionado. El hombre herido del MNAC encajaría sobre todo en la primera categoría, la narcisista. Es uno de los muchos cuadros de la primera etapa en que el autor se retrata bello e interesante, lánguido, siempre más esbelto de lo que sabemos por las fotografías que fue, aquí yaciendo con una romántica herida en el pecho como aquel "San Sebastián" de Delacroix, en el que acaso se inspiró.
Pero la tela no siempre se mostró así. Un estudio radiográfico de 1973 determinó que bajo la superficie subyacen no uno, sino dos cuadros diferentes. En uno aparece el perfil de una cara de mujer, y en otro, una pareja tiernamente abrazada en una composición similar a la que podemos contemplar en el grabado Siesta campestre (1844), también expuesto en el MNAC.
Parece claro que en la última fase de elaboración del lienzo el pintor se deshizo de la mujer. Si fue por ego –le robaba plano– o porque la modelo le había abandonado y suprimiéndola se vengaba de ella, nunca lo sabremos. El autor no hace referencia a la cuestión en ninguna de las cartas reproducidas en Correspondencia de Courbet, de Petra Ten-Doesschate Chu. Sin embargo, el hecho de que la modelo abducida pueda identificarse con Virginie Binet, supuesta amante del artista que lo dejó plantado en 1851, abona la segunda de las hipótesis. En la versión definitiva, el Courbet del cuadro abraza la nada con actitud de tormento. Algún estudioso ha querido ver en este retrato una alegoría de la incapacidad del pintor de retener a las mujeres a las que amaba, como esta Binet a la que fue repetidamente infiel y que al final le abandonó.
De hecho, sí sabemos por las cartas que El hombre herido fue uno de los escasos cuadros que Courbet quiso conservar entre sus posesiones a lo largo de su vida. Hasta el punto de que él mismo se tomó la molestia de pintar copias para sacar algún beneficio de su composición sin tener que despedirse del original. ¿Quería tal vez guardar celosamente el secreto para sí, hasta el punto de no dejar que circularan pruebas de la caprichosa mutilación del retrato de su amante?
Courbet, que llegó a eliminar impunemente a la mujer del filósofo revolucionario Proudhon en la versión final del retrato que pintó de éste, o que dejó a Baudelaire viudo de su exótica amante Jeanne Duval en el último retoque de "El taller del pintor", sí se arrepintió en alguna ocasión de haber repintado sus cuadros. Por ejemplo, al final de su vida lamentaba haber reutilizado por motivos económicos la tela sobre la que pintó su Noche de Walpurgis para sustituirla por Los luchadores, una escena de extraordinaria tensión protagonizada por un forzudo español al que Courbet vio combatir en París. El retrato de este gigante oscureció para siempre el de una misteriosa mujer a quien el artista, 30 años después de pintarla, todavía recordaba en una sentida carta. Qué lástima.

¡Qué error hemos cometido!

Por Sebastian Vivar Rodriguez
Periodista español, Barcelona (España).
Premio Internacional de Literatura.


Caminaba por la Rambla del Raval (Barcelona) y lo vi claro: Europa murió en Auschwitz. Nosotros asesinamos a seis millones de judíos, para acabar importando 20 millones de musulmanes por lo común integristas. ¿Qué no es posible generalizar?

Bien, en vista de cómo nos han ido las cosas yo creo que sí se puede generalizar. ¿Que si hay excepciones? De acuerdo... pero son excepciones.

Para el resto, es decir, en general debe decirse que en Auschwitz quemamos la cultura, la inteligencia y la capacidad de crear riqueza; quemamos al pueblo del mundo, el que se autoproclama el elegido de Dios. ¡Porque es el pueblo que ha proporcionado a la Humanidad las mayores mentes capaces de cambiar el rumbo de la historia (Cristo, Marx, Eintein, Freud), y grandes momentos de progreso y bienestar! Y es preciso decir también que el resultado de relajar fronteras y del relativismo cultural y de valores bajo el absurdo pretexto de la tolerancia han sido estos 20 millones de musulmanes, a menudo analfabetos y fanáticos que Europa ha dejado entrar y que en el mejor de los supuestos están, como decía, en esta Rambla del Raval, expresión máximo del tercer mundo y del gueto y que en el peor de los casos preparan atentados como el de Manhattan o el de Madrid, en los pisos de protección oficial que les proporcionamos día a día. Hemos cambiado a la cultura por el fanatismo, a la capacidad de crear riqueza por la voluntad de destruirla, a la inteligencia por la superstición.

Hemos cambiado el instinto de superación de los judíos, que ni en las peores condiciones imaginables se han cansado nunca de querer un mundo mejor en paz, por la pulsión suicida de Leganés. Los diamantes como riqueza portátil para la próxima vez que deban huir, por las piedras palestinas contra cualquier intento de paz.

Hemos cambiado el orgullo de sobrevivir, por la obsesión fanática por morir, y de paso matarnos a nosotros y a nuestros hijos.

La población islámica global es aproximadamente 1.200.000.000; eso es UN MIL MILLONES DOSCIENTOS MILLONES o 20% de la población del mundo. Han recibido los premios Nobel siguientes:

Literatura:
1988 - Najib Mahfooz

Paz:
1978 - Mohamed Anwar El-Sadat
1990 - Elias James Corey
1994 - Yaser Arafat:
1999 - Ahmed Zewai

Economía:
(cero)

Física:
(cero)

Medicina:
1960 - Peter Brian Medawar
1998 - Ferid Mourad

TOTAL: SIETE (7)

La población judía global es aproximadamente 14.000.000; éso es CATORCE MILLONES o cerca de 0.02% de la población del mundo. Han recibido los premios Nobel siguientes:

Literatura:
1910 - Paul Heyse
1927 - Henri Bergson
1958 - Boris Pasternak
1966 - Shmuel Yosef Agnon
1966 - Nelly Sachs
1976 - Saul Bellow
1978 - Isaac Bashevis Singer
1981 - Elias Canetti
1987 - Joseph Brodsky
1991 - Nadine Gordimer World

Paz:
1911 - Alfred Fried
1911 - Tobias Michael Carel Asser
1968 - Rene Cassin
1973 - Henry Kissinger
1978 - Menachem Begin
1986 - Elie Wiesel
1994 - Shimon Peres
1994 - Yitzhak Rabin

Física:
1905 - Adolph Von Baeyer
1906 - Henri Moissan
1907 - Albert Abraham Michelson
1908 - Gabriel Lippmann
1910 - Otto Wallach
1915 - Richard Willstaetter
1918 - Fritz Haber
1921 - Albert Einstein
1922 - Niels Bohr
1925 - James Franck
1925 - Gustav Hertz
1943 - Gustav Stern
1943 - George Charles de Hevesy
1944 - Isidor Issac Rabi
1952 - Felix Bloch
1954 - Max Born
1958 - Igor Tamm
1959 - Emilio Segre
1960 - Donald A. Glaser
1961 - Robert Hofstadter
1961 - Melvin Calvin
1962 - Lev Davidovich Landau
1962 - Max Ferdinand Perutz
1965 - Richard Phillips Feynman
1965 - Julian Schwinger
1969 - Murray Gell-Mann
1971 - Dennis Gabor
1972 - William Howard Stein
1973 - Brian David Josephson
1975 - Benjamin Mottleson
1976 - Burton Richter
1977 - Ilya Prigogine
1978 - Arno Allan Penzias
1978 - Peter L Kapitza
1979 - Stephen Weinberg
1979 - Sheldon Glashow
1979 - Herbert Charles Brown
1980 - Paul Berg
1980 - Walter Gilbert
1981 - Roald Hoffmann
1982 - Aaron Klug
1985 - Albert A. Hauptman
1985 - Jerome Karle
1986 - Dudley R. Herschbach
1988 - Robert Huber
1988 - Leon Lederman
1988 - Melvin Schwartz
1988 - Jack Steinberger
1989 - Sidney Altman
1990 - Jerome Friedman
1992 - Rudolph Marcus
1995 - Martin Perl
2000 - Alan J. Heeger

Economía:
1970 - Paul Anthony Samuelson
1971 - Simon Kuznets
1972 - Kenneth Joseph Arrow
1975 - Leonid Kantorovich
1976 - Milton Friedman
1978 - Herbert A. Simon
1980 - Lawrence Robert Klein
1985 - Franco Modigliani
1987 - Robert M. Solow
1990 - Harry Markowitz
1990 - Merton Miller
1992 - Gary Becker
1993 - Robert Fogel

Medicina:
1908 - Elie Metchnikoff
1908 - Paul Erlich
1914 - Robert Barany
1922 - Otto Meyerhof
1930 - Karl Landsteiner
1931 - Otto Warburg
1936 - Otto Loewi
1944 - Joseph Erlanger
1944 - Herbert Spencer Gasser
1945 - Ernst Boris Chain
1946 - Hermann Joseph Muller
1950 - Tadeus Reichstein
1952 - Selman Abraham Waksman
1953 - Hans Krebs
1953 - Fritz Albert Lipmann
1958 - Joshua Lederberg
1959 - Arthur Kornberg
1964 - Konrad Bloch
1965 - Francois Jacob
1965 - Andre Lwoff
1967 - George Wald
1968 - Marshall W. Nirenberg
1969 - Salvador Luria
1970 - Julius Axelrod
1970 - Sir Bernard Katz
1972 - Gerald Maurice Edelman
1975 - Howard Martin Temin
1976 - Baruch S. Blumberg
1977 - Roselyn Sussman Yalow
1978 - Daniel Nathans
1980 - Baruj Benacerraf
1984 - Cesar Milstein
1985 - Michael Stuart Brown
1985 - Joseph L. Goldstein
1986 - Stanley Cohen [& Rita Levi-Montalcini]
1988 - Gertrude Elion
1989 - Harold Varmus
1991 - Erwin Neher
1991 - Bert Sakmann
1993 - Richard J. Roberts
1993 - Phillip Sharp
1994 - Alfred Gilman
1995 - Edward B. Lewis
1996- Lu RoseIacovino
TOTAL: 129!

Los judíos no practican el lavado de cerebro de los niños en los campos de entrenamiento militar, enseñandoles a ser hombres-bomba explotándose, causando la muerte de judíos y de otros no-musulmanes. Los judíos no secuestran aviones, ni matan atletas en las Olimpiadas, o se explotan en restaurantes alemanes. No hay un solo judío que haya destruido una iglesia. No hay un solo judío que haya protestado matando gente. Los judíos no trafican esclavos, ni tienen líderes que llaman a la Jihad para dar muerte a todos los infieles. Quizás los musulmanes deberían considerar el invertir en educar a su gente y no en culpar a los judíos por todos sus problemas.

Los musulmanes deberían preguntarse qué podrían hacer por la Humanidad antes de exigir que la Humanidad los respete. Independientemente de lo que usted opine sobre la crisis entre Israel y sus vecinos palestinos y árabes, y aunque usted crea que Israel tiene más parte de culpabilidad, la siguiente frase realmente lo dicen todo: 'Si los árabes depusieran sus armas hoy, no habría más violencia. Si los judíos depusieran sus armas hoy, no habría más Israel. "Benjamin Netanyahu.

Es récord histórico que el Comandante Supremo de las Fuerzas Aliadas, General Dwight Eisenhower, al entrar a los campos de concentracion nazis, y ver las víctimas de los campos de la muerte, pidió que se tomaran todas las fotografías posibles, y que se investigara, grabara y documentara toda informacion de los alemanes de las aldeas circundantes, a quienes se les pidió que dieran sepultura a los muertos, y revelaran toda evidencia o pista que guiara a más informacion sobre este Holocausto. Eisenhower dijo en sus propias palabras: "Consígan que todo este en expediente - consigan las películas - consigan a los testigos - porque en alguna parte del camino de la Historia algún bastardo se levantará y dirá que esto nunca sucedió". Recientemente, el Parlamento del Reino Unido consideró quitar el Holocausto del plan de estudios de las escuelas porque "ofende" a población musulmana que reclama que el Holocausto nunca ocurrió. Ahora, a más de 60 años la segunda guerra mundial, este e-mail se está enviando como una cadena conmemorativa, en la memoria de seis millones de judíos, 20 millones de rusos, 10 millones de cristianos, y 1.900 sacerdotes católicos que "fueron asesinados, violados, quemados, muertos de hambre, batidos, exterminados y humillados". Ahora, más que nunca, con Irán, entre otros, reclamando que el Holocausto es "un mito," es imperativo cerciorarse de que el mundo nunca olvide. ¿Cuántos años pasarán antes de que alguien diga que el ataque contra el World Trade Center "NUNCA OCURRIÓ" porque ofende a los musulmanes?

Construcció d’una ciutat

La cuadrícula del mapa de Manhattan cumple 200 años

Nueva York. (EFE).- La cuadrícula del mapa de Manhattan, la más famosa del mundo, cumple hoy dos siglos como una exitosa opción urbanística, que permite desde saber dónde se está en todo momento hasta disfrutar cuatro días al año de unas impresionantes puestas y salidas de sol.

El 22 de marzo de 1811 se aprobó el plan urbanístico por el que las calles de Nueva York -por entonces sólo Manhattan- formarían una cuadrícula perfecta: Once avenidas recorrerían de norte a sur la isla y serían cortadas en ángulos rectos por 155 calles.

Esa fue la respuesta de los comisionados Gouverneur Morris, John Rutherfurd y Simeon De Witt al encargo de "distribuir las calles para que se integren en conveniencia y beneficio públicos y, en particular, favorezcan la salud pública".

El plan original -que consideró que los ángulos rectos eran los más económicos para edificar y los más cómodos para vivir- era muy similar al vigente en la actualidad, aunque no contaba con el imprescindible Central Park ni con las avenidas Madison y Lexington.

La idea siempre se ha considerado visionaria, sobre todo si se considera que hace dos siglos la mayor parte de los 60.000 habitantes vivían al sur de la calle Houston (la calle 0, por entonces Calle Norte) y la mayoría del territorio de Manhattan era bosques, granjas y terrenos agrestes.

Los responsables de aquel mapa, conocido como trazado hipodámico y que tiene su base en diseños griegos, acordaron que las calles estarían separadas entre sí unos 60 metros y las avenidas entre 150 y 275 metros.
"Las cuadras de 60 metros eran suficientemente cortas como para dar una constante diversidad a los transeúntes", explicaba esta semana al New York Times la directora de planificación urbana de la ciudad, Amanda Burden.

Al mismo tiempo, las vías eran suficientemente anchas como para facilitar "la libre y abundante circulación de aire" y evitar así alimentar la propagación de epidemias, una prioridad por entonces, pero que luego también serviría para acomodar el tránsito de automóviles.

Sin embargo, este diseño para distribuir y comercializar los terrenos de la mayor parte de la Gran Manzana -que de un plumazo multiplicó por cinco su superficie urbana- también recibió críticas por su rigidez y monotonía, y generó protestas sociales porque exigió la demolición de muchos edificios antiguos.

Pero también dio lugar al fenómeno conocido como "manhattanhenge" (juego de palabras con Stonehenge, monumento prehistórico en Inglaterra), que ocurre cuando el punto en que sale o se pone el sol se alinea con la recta que dibujan de este a oeste las calles de la isla, donde es raro ver ponerse el sol en el horizonte porque lo suele tapar un edificio.

Si la cuadrícula estuviera perfectamente orientada al norte este fenómeno ocurriría en los solsticios, pero al estar inclinada unos 30 grados al este las fechas varían, y para este año se prevé que los próximos "manhattanhenge" sean el 30 de mayo y el 12 de julio.

Esos días se podrá ver el sol bajando encañonado entre los rascacielos hasta ponerse en el río Hudson, algo que fascina a los neoyorquinos y moviliza a cientos de aficionados, que acuden al este de las calles más anchas (14, 23, 34, 42 y 57) para fotografiar este fenómeno.
Este fenómeno (que ocurre en otras ciudades con cuadrícula, aunque el "encañonamiento" del sol no es tan pronunciado como en Nueva York) se repite con los amaneceres de dos días en torno a las fechas del 5 de diciembre y el 8 de enero.

Así, al menos por cuatro días al año nadie se pueden quejar de tener una cuadrícula tan perfecta por mapa, un diseño que, según el urbanista Rem Koolhaas, "dio una insospechada libertad a la anarquía de las tres dimensiones", en referencia al enloquecido crecimiento de la ciudad en altura, para regocijo de especuladores inmobiliarios que pueden explotar al máximo el espacio de una ubicación valiosa.

Además la cuadrícula -atravesada por la diagonal Broadway- alimenta la sensación "déjà vu" de quienes visitan Nueva York por primera vez, ya que, además de haber visto casi cada esquina de la ciudad en películas y series, es difícil sentirse perdido cuando se sabe perfectamente dónde está cada calle y avenida.

Fukushima, Bengasi, Messenger a Mercuri, lo millor i lo pitjor de lo que som

¿Por qué el pene humano dejó de tener hueso?

Barcelona (Redacción/Agencias).- El pene humano carece de espinas gracias a la pérdida evolutiva de un trozo de ADN no codificante, según un estudio de la Universidad de Stanford en Estados Unidos que se publica en la revista Nature.

El trabajo describe cómo las eliminaciones del ADN regulador han ayudado a esculpir la evolución de características específicas humanas. Los científicos, dirigidos por Gill Bejerano, utilizaron genómica comparativa para identificar 510 deleciones específicas humanas, secuencias que se encuentran muy conservadas entre los chimpancés y otras especies, pero ausente en el genoma humano, informa Europa Press.

Las eliminaciones representan trozos de ADN regulador, secuencias que pueden influir en la expresión de genes cercanos, y que se encuentran casi exclusivamente en bandas de ADN no codificante, cerca de genes implicados en la señalización hormonal y el funcionamiento neural.

Una deleción elimina una secuencia reguladora neural cerca de un gen supresor tumoral, una pérdida que correlaciona con la expansión de regiones cerebrales específicas en los humanos.

Otra deleción elimina una secuencia reguladora cercana del gen receptor andrógeno humano, un cambio molecular vinculado a la pérdida anatómica humana de bigotes sensoriales y espinas del pene queratinizadas.

Las espinas del pene son comunes en otros animales, incluyendo los chimpancés, macacos y ratones, pero una morfología más simplificada tiende a asociarse con la conducta monógama de ciertos primates.

Muchos estudios han intentado resolver la cuestión de qué hace al ser humano distinto al resto de organismos buscando características extra frente a las de los familiares evolutivos más cercanos.

Los científicos en el trabajo actual han descubierto interesantes características específicas humanas examinando lo perdido a lo largo de la evolución.

De igual forma, ese silencio genético podría explicar que determinadas regiones del cerebro humano sean mucho más grandes que las de los primates o que no dispongamos de bigotes sensoriales, como los gatos, para descubrir el mundo.

El equipo encontró 510 secuencias genéticas que están presentes en los chimpancés y en otros animales, pero que, "sorprendentemente, faltan en nuestro ADN", explica David Kingsley, uno de los autores del estudio. Un análisis computacional ayudó a los científicos a identificar las funciones de estos genes, casi todos reguladores, es decir, que influyen en sus genes vecinos, y observaron que están relacionadas con la señalización del receptor de hormonas esteroides como la testosterona y con el desarrollo neuronal en el cerebro.

La responsabilidad del andrógeno como hormona sexual

Una de las secuencias desaparecidas está normalmente unida a la expresión del receptor de andrógenos en los bigotes sensoriales y en los genitales. El andrógeno es una hormona sexual responsable del crecimiento de estos bigotes o vibrisas, y de la formación del hueso en los penes de muchos mamíferos.

La pérdida de estas estructuras disminuye la sensibilidad táctil de los seres humanos y elimina la espina en el pene, pero, a cambio, aumenta la duración de las relaciones sexuales en comparación con los animales y, es de suponer, también permite que éstas sean más agradables.

Un patinazo

La hermana secreta del rey

27 años después de morir Leopoldo, se atribuye otra hija secreta a la dinastía de Sajonia-Coburgo | Leopoldo III, padre del actual rey belga Alberto II, tuvo una hija no reconocida con una patinadora austriaca

La casa real belga es una caja de sorpresas de la que a menudo surgen hijos concebidos fuera del matrimonio o no reconocidos por sus progenitores, los varones de la dinastía de los Sajonia-Coburgo. La tradición arranca con el primer rey de los belgas, Leopoldo I, y llega sin interrupción hasta hoy, Alberto II.

Veintisiete años después de la muerte de Leopoldo III, padre de Alberto, un libro sobre los dramas de la realeza belga entre 1935 y 2002 ha revelado la existencia de una hija secreta del monarca. Se llama Ingeborg Verdun, tiene 70 años y vive en Estados Unidos, desde donde ha dado una entrevista a una revista belga. En ella revela que siempre sospechó de su paternidad y que sólo hace 20 años supo al fin por su madre quién era su verdadero padre. “Mi vida está destrozada”, dice.

La historia se remonta al invierno de 1939-1940, cuenta el periodista Leo van Audenhaege en De Küssnacht a Argenteuil, dramas de la casa real belga. “Los estanques de Laeken estaban helados y el rey quería contratar a una monitor para dar clases de patinaje a sus hijos”, los príncipes Carlota, Balduino y Alberto. Leopoldo, que había enviudado hacía menos de cinco años, hizo llamar al famoso patinador belga Robert Verdun, pero este prefirió enviar a su esposa, Liselotte Landbeck, campeona mundial de patinaje procedente de Austria.

Entre los hielos de los parajes reales surgió un romance prohibido que un año después desembocó en el nacimiento de una niña. A la maternidad de Amberes llegaron numerosos ramos de flores procedentes de palacio y un retrato firmado del soberano, cuenta van Audenhaege. Su madre decidió llamar a la niña Ingeborg, un nombre que entronca con el origen sueco de la viuda del monarca, la querida reina Astrid, fallecida en 1935 en un accidente de tráfico en Küssnacht (Suiza); en la retahíla de nombres que le asignó figura también el de Leopoldo. La princesa del hielo no pudo ser reina: la relación acabó de forma abrupta, por imposición de la madre del rey, Elisabeth de Baviera. Poco después Leopoldo se enamoró perdidamente de Lilian Baels, con la que contrajo matrimonio durante la ocupación alemana y en contra del criterio de la clase política belga.

Liselotte Landbeck se divorció, cambió Bélgica por Suecia y contrajo de nuevo matrimonio. Actualmente vive retirada “en una residencia de ancianos en algún lugar soleado del sur de Europa”, cuenta el autor del libro, que prefiere no dar más pistas sobre el paradero de la antigua patinadora, de 95 años de edad. Desde su domicilio en Estados Unidos, su hija Ingeborg ha hablado por teléfono al semanario flamenco Humo: “Nunca conocí a ese tipo, no tengo ninguna foto suya. Por lo que yo sé, mi madre raramente volvió a verlo después de mi nacimiento”, recoge la revista.

La casa real belga ha optado por no reaccionar ante estas revelaciones que, por otro lado, no han sorprendido a los expertos. Es sabido que tras la muerte de la reina Astrid, Leopoldo atravesó años difíciles y también que siempre se sintió muy atraído por las mujeres. Tuvo más de un romance y, según se ha sabido ahora, por lo menos un patinazo.

zeitgeist

Parlement of Foules (wikipedia)

La primera asociación entre el amor romántico y el Día de San Valentín se encuentra en el Parlement of Foules (1382) del poeta inglés Geoffrey Chaucer (1343-1400):

Porque esto fue el día de san Valentín,

cuando cada ave vino aquí a elegir su pareja.

Chaucer escribió este poema en honor al primer aniversario del compromiso entre el rey Ricardo II de Inglaterra con Ana de Bohemia. Se firmó un tratado acerca de este matrimonio el 2 de mayo de 1381. Se casaron ocho meses después, cuando el rey tenía 13 o 14 años y ella 14.

En el calendario litúrgico, el onomástico del 2 de mayo es Valentín de Génova. Este san Valentín fue un obispo de Génova que murió alrededor del año 307. Los lectores supusieron incorrectamente que Chaucer se refería al 14 de febrero como el Día de San Valentín. Sin embargo, en Inglaterra el mes de febrero no es adecuado para que las aves se apareen.

El Parliament of Foules se presenta en un contexto ficticio de una tradición antigua, pero el hecho es que no existía tal tradición antes de Chaucer. ^[1]

Las explicaciones son especulativas de una «ancestral costumbre sentimental», que aparece como un hecho histórico, tiene su origen en los anticuarios del siglo XVII, especialmente en Alban Butler, autor de Butler's Lives of Saints (vida de santos, de Butler) y la han perpetuado hasta respetables historiadores. Muy notablemente, «la idea de que la costumbre de celebrar el Día de San Valentín proviene de la Lupercalia romana ha sido aceptada con algunas críticas y ha sido repetida de variadas maneras hasta la actualidad».

Las neuronas del apareamiento y de la violencia compiten entre ellas

Un minúsculo grupo de neuronas situado en la base del hipotálamo controla tanto las conductas sexuales como las de agresión, según una investigación del Instituto de Tecnología de California (EE.UU.) que se presenta hoy en la revista Nature.

Los resultados muestran que hay “una estrecha relación entre los circuitos de la agresión y los de la reproducción en el cerebro”, ha explicado a La Vanguardia David Anderson, director de la investigación. Estos resultados podrían explicar por qué algunas personas tienen conductas sexuales agresivas o por qué otras experimentan placer cuando actúan con violencia.

Si se confirma que este grupo de neuronas del hipotálamo están en el origen de las agresiones sexuales –una hipótesis que se deriva de la investigación pero que por ahora no está demostrada, advierte Anderson–, se podrían desarrollar nuevos tratamientos en el futuro para rehabilitar a los agresores sexuales. El neurocientífico Clifford Saper, de la Escuela de Medicina de Harvard (EE.UU.), que no ha participado en la investigación, argumenta en otro artículo publicado en Nature que se podrían utilizar los resultados del equipo de Anderson “para cambiar la conducta humana”.

Por ahora, la investigación se ha realizado en ratones. Pero dado que el hipotálamo es una región primitiva del cerebro que se ha conservado sin apenas cambios a lo largo de la evolución de los mamíferos, los investigadores consideran que los resultados son extrapolables a la especie humana.

Esto no significa que la sexualidad y la agresividad humanas sean iguales que las de los ratones, ya que se han enriquecido a lo largo de la evolución con el desarrollo del córtex y otras áreas del cerebro. Pero el interruptor maestro que controla las conductas sexuales y las agresivas, ubicado en un rincón del hipotálamo, es común.

Los investigadores han puesto ratones macho en contacto con otros machos para estimular conductas agresivas y en contacto con hembras para estimular conductas de apareamiento. Tras estos experimentos, han observado qué había ocurrido en sus hipotálamos. Han identificado así una pequeña región del hipotálamo, que ya de por sí es pequeño, llamada núcleo ventromedial, que es clave tanto en las agresiones como en los apareamientos. Y dentro de esta región, han identificado otra aún más pequeña –el núcleo ventromedial ventrolateral, para los lectores interesados por la anatomía– que es la única que se activa en encuentros sexuales o de agresión.

Lo que los investigadores han encontrado allí es un mecanismo complejo e imperfecto de regulación del sexo y la agresividad. Una parte de las neuronas de este núcleo se activa sólo en caso de agresión. Otras se activan sólo en caso de apareamiento. Pero hay cerca de un 25% que se activa en ambos casos.

Los investigadores han observado además que, si se estimulan las neuronas responsables de la agresión durante un apareamiento, no se consigue que los ratones reaccionen de manera agresiva. Esto indica que las neuronas que regulan ambas conductas se inhiben entre ellas: si están activas las del sexo, no pueden activarse las de la agresividad; y, en consecuencia, si están activas las de la agresividad, no pueden estar activas al mismo tiempo las del sexo. Una regulación incorrecta de este mecanismo de inhibición recíproca podría difuminar la frontera entre sexo y violencia, señala Anderson, aunque advierte que, “en el punto de la investigación en que estamos, esto aún es especulativo”.

22 anys de la seva mort

Salvador Dalí i Domènech, geni i figura

Nom de naixement Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
Naixement 11 de maig de 1904
Figueres, Alt Empordà
Defunció: 23 de gener de 1989 (als 84 anys)
Figueres, Alt Empordà

Tècniques artístiques Pintura, Dibuix, Fotografia, Escultura, Escriptura
Moviment artístic: Cubisme, Dadaisme, Surrealisme

Obres destacades: La persistència de la memòria (1931)
Face of Mae West Which May Be Used as an Apartment, (1935)
Construcció tova amb mongetes bullides (1936)
Swans Reflecting Elephants (1937)

Ballerina in a Death's Head (1939)
The Temptation of St. Anthony (1946)
Galatea of the Spheres (1952)
Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity (1954)

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, marquès de Dalí de Púbol (Figueres, 1904 – íbidem 1989) fou un pintor, decorador i escriptor empordanès, un dels principals representants del surrealisme.

Encara que el seu principal mitjà d'expressió va ser la pintura, també va fer incursions als camps del cinema, l'escultura, la joieria i el teatre, treballant com a dissenyador de vestuari i com a escenògraf. També va escriure alguns llibres, entre els que destaca Diari d'un geni (1965).
Taula de continguts


Infantesa

Va néixer l'11 de maig de 1904 al carrer Monturiol de la ciutat de Figueres, capital de l'Alt Empordà.[1] El germà gran de Dalí, també anomenat Salvador, va morir de meningitis tres anys abans del seu naixement, als set anys d'edat.[2] El seu pare, Salvador Dalí i Cusí, era notari de la ciutat,[3] natural de Cadaqués, el caràcter estricte i disciplinari del qual era suavitzat per la seva dona, Felipa Domènech Ferres, que va donar els esforços artístics del seu fill.[4] Als cinc anys, els seus pares van dur-lo a la tomba del seu germà i li van explicar que ell era la seva reencarnació,[5] fet que va arribar a creure.[6] Del seu germà Dalí va comentar: "Jo he viscut la mort abans de viure la vida. El meu germà va morir a causa d'una meningitis, a l'edat de set anys, tres abans del meu naixement" [...] "ens semblàvem com dues gotes d'aigua, només que amb diferents reflexos".[7]

Dalí va cursar estudis de batxillerat a l'IES Ramon Muntaner de Figueres on va participar en l'elaboració de la revista Studium. També va assistir a classes de pintura, on va rebre la seva primera formació artística. El 1916 va descobrir la pintura moderna en una de les seves vacances estiuenques a Cadaqués amb la família de Ramon Pichot, un artista local que viatjava freqüentment a París.[3] El 1919 Dalí va realitzar la primera exposició pública al Teatre Municipal de Figueres. La seva primera exposició individual seria uns anys més tard, el 1925, a les Galeries Dalmau de Barcelona.[8]

L'any 1921 la mare de Dalí va morir d'un càncer de mama quan ell només tenia setze anys. Després de la seva mort, el pare de Dalí es va casar amb la germana de la seva dona, la qual cosa no agradà a Dalí.[3]
.

L'any 1922 Dalí es va traslladar a Madrid per estudiar a la Residencia de estudiantes[3] i va estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dalí ja cridava l'atenció per la seva excentricitat; duia el cabell llarg i patilles i vestia amb abric, mitges i pantalons a l'estil de la moda del segle anterior. Però les seves pintures, en les quals experimentava amb el cubisme, van captar l'atenció dels seus companys estudiants. És probable que, en les seves primeres obres cubistes, Dalí no entengués bé aquest moviment artístic, ja que l'única informació sobre el cubisme li arribava a través d'alguns articles de revistes i d'un catàleg que li va donar Pichot, ja que, en aquells moments, no havia pintors cubistes a Madrid.

Dalí també va experimentar amb el dadaisme, que va influir en la seva obra al llarg de la seva vida. A la Real Acadèmia de Belles Arts de San Fernando va conèixer el poeta Federico García Lorca, amb el qual inicià una llarga "amistat", i també el director de cinema Luis Buñuel, Rafael Alberti o José Moreno Villa.

L'any 1924 un encara desconegut Salvador Dalí il·lustra el seu primer llibre, "Les bruixes de Llers", del seu amic el poeta empordanès Carles Fages de Climent, amb qui tornarà a col·laborar a "la Balada del sabater d'Ordis" (1954) i amb l'auca el triomf i el rodolí de la Gala i en Dalí" (1961).

Dalí fou expulsat de l'Acadèmia l'any 1926, poc abans dels seus exàmens finals, després d'afirmar que ningú a l'Acadèmia era prou competent per examinar-lo.[9] Aquell mateix any va fer el seu primer viatge a París, on va conèixer Pablo Picasso, a qui el jove Dalí reverenciava; Picasso ja havia escoltat paraules favorables sobre Dalí en boca de Joan Miró. Dalí va realitzar un gran nombre d'obres amb una forta influència de Picasso i Miró durant els següents anys mentre avançava desenvolupant el seu propi estil.

No obstant això, algunes tendències de l'obra de Dalí que continuarien al llarg de la seva vida ja es van fer evidents a la dècada del 1920. Dalí va devorar influències de tots els estils artístics que podia trobar i va produir obres que anaven des del classicisme més acadèmic fins a les avantguardes més punteres[10] unes vegades en obres separades i en altres combinades. Les exposicions de les seves obres a Barcelona van cridar molt l'atenció de la crítica, que barrejava les lloances amb mostres de perplexitat.

Dalí es va deixar créixer un extravagant bigoti que es va convertir en una icona de si mateix, influït pel pintor espanyol del segle XVII Diego Velázquez.


Surrealisme

Va col·laborar amb Luis Buñuel en la realització de la pel·lícula Un chien andalou, estrenada a la ciutat de París l'any 1929, sent aquesta pel·lícula un dels màxims exponents del surrealisme. Aquell mateix any van visitar a Dalí al poble de Cadaqués una sèrie de personatges claus en el surrealisme, entre ells el poeta Paul Éluard i la seva esposa Gala Éluard, a la qual va seduir el jove pintor català convertint-la en la seva musa i companya la resta de la seva vida.

Dalí es convertí en un punt de referència del moviment surrealista. Utilitzava més la fixació d'imatges preses dels somnis, segons André Breton, "...abusant d'elles i posant en perill la credibilitat del Surrealisme...". Va inventar el que ell mateix va cridar "mètode paranoico-crític", una barreja entre la tècnica d'observació de Leonardo Da Vinci per mitjà de la qual observant una paret es podia veure com sorgien formes i tècniques de frottage; fruit d'aquesta tècnica són les obres en les quals es veuen dues imatges en un sola configuració. Lluís Racionero apunta que "en els quadres de l'època 1928-34 el paisatge i la llum de l'Empordà tenen una importància decisiva. (...) Si el surrealisme de Dalí supera el de Tanguy o de Chirico és precisament perquè aquests han de cercar les imatges dintre d'ells mateixos, mentre que Dalí les tenia a la vista: només li faltava combinar-les de manera paranoico-crítica (...) ell mateix reconeix els efectes del país en la seva dedicatòria a un llibre de poemes del seu amic Carles Fages de Climent: "Jo soc divinament tocat de l'ala, nou Prometeu de Port Lligat".[11]

L'any 1936 Breton va expulsar Dalí del seu cercle surrealista per les seves tendències feixistes, esdevenint l'artista empordanès un dels pocs intel·lectuals que van donar suport a Francisco Franco a l'ascendir al poder durant la Guerra Civil Espanyola. El 1940, a causa de la Segona Guerra Mundial, Dalí es va trasllada als Estats Units d'Amèrica amb Gala, país on va romandre fins el 1948, una època que és considerada com una de les més fructíferes de la seva vida i on va publicar la seva autobiografia The Secret Life of Salvador Dalí.
[modifica] Retorn a Catalunya
Teatre-Museu Dalí de Figueres

L'any 1949 retornà a Catalunya amb el beneplàcit del govern de Francisco Franco, que l'utilitzà com a propaganda política, cosa que fou molt criticada per nombrosos intel·lectuals i progressistes.[12] El 1959 André Breton va homenatjar els 40 anys del naixement del surrealisme mitjançant la celebració de l'expossició Homage to Surrealism, amb obres de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara i Eugenio Granell.

A partir de la dècada del 1960 Dalí no només utilitzà com a mitjà d'expressió la pintura sinó que també emprà la holografia, sent considerat per Andy Warhol una font d'inspiració pel Pop art.[13] El 1960 inicià el seus treballs per realitzar una seu permanent per la seva obra, la realització del Teatre-Museu Dalí de Figueres, museu que fou inaugurat l'any 1974.

Interessat així mateix en la decoració i la imatge, l'any 1969 realitzà el logotip per a l'empresa Chupa Chups així com la decoració del Teatro Real de Madrid durant la retransmissió televisiva del Festival d'Eurovisió d'aquell any.

L'any 1981 fou guardonat amb la Medalla d'Or de la Generalitat de Catalunya, i el 1982 el rei Joan Carles I d'Espanya el nomenà marquès de Púbol.

La mort de Gala el 10 de juny de 1982 provocà el decaïment de Dalí, que a partir d'aquell moment es ressentí constantment de la seva salut, retirant-se a viure des de la casa de Portlligat de Cadaqués al castell de Púbol, una fortificació que el mateix Dalí havia regalat a Gala. Un incendi a la seva habitació l'any 1984 va fer que es traslladés a unes habitacions de Torre Galatea, edifici annex al Teatre-Museu, on va romandre pràcticament reclòs fins a la seva mort el 23 de gener de 1989. La seva darrera aparició pública va ser en el concert per piano i arpa, interpretat per Carles Coll i Abigail Prat, en què es va estrenar l'obra Música per Galalina de Jordi Codina.

S'ha denunciat que Dalí va ser obligat per alguns dels seus "cuidadors" a signar llenços en blanc que serien venuts després de la seva mort com originals.[14] Aquests rumors van fer que el mercat de l'art es mostrés escèptic amb les obres atribuïdes un Dalí durant la seva última època.

El novembre de 1988, Dalí va ser ingressat arran d'un atac cardíac, i el 5 de desembre de 1988 va ser visitat pel rei Juan Carlos I, qui li va confessar que sempre havia estat un admirador fidel de la seva obra.[15]

El 23 de gener de 1989, escoltant el seu disc preferit - "Tristany i Isolda", de Wagner - va morir a causa d'una parada cardiorespiratòria a l'Hospital de Figueres, amb 84 anys, i tancant el cercle va ser enterrat, tot i tenir prevista una tomba al costat de la seva esposa Gala a Púbol) a la cripta de Figueres ("respectant" la seva darrera voluntat comunicada de paraula pocs moments abans de morir al llavors alcalde de Figueres Marià Lorca), situada a la seva casa-museu (veure imatge). La seva cripta es troba a l'altre costat de l'església de Sant Pere, on havia estat batejat, havia rebut la seva primera comunió i on descansa des de llavors, tres mansanes més enllà de la seva casa natal.[16]

La major part de la seva obra va ser cedida per ell mateix al govern d'Espanya. La Fundació Gala-Salvador Dalí s'encarrega en l'actualitat de la gestió del seu llegat.[17] En els Estats Units, el responsable jurídic de la seva representació és la Societat de Drets artista.[18] El 2002, va sortir aquesta societat en les notícies per requerir d'Google que retirin un logotip de la signatura dissenyat una semblança de l'obra de Dalí, i que havia estat creat especialment per commemorar l'aniversari del seu naixement, al·legant drets d'autor. Google va accedir a retirar el logotip, l'ús, teòricament, era d'un sol dia, però es va negar a admetre la violació dels seus drets d'autor.
[modifica] Simbolisme

Dalí va descriure un extens i personal univers simbòlic al llarg de la seva obra. Els "rellotges tous", que havia aparegut el 1931, van ser interpretats com una referència a la teoria de la relativitat de Einstein, i van ser suposadament creats després de l'observació d'uns trossos de camembert exposats al sol un calorós dia d'agost.[19] Un altre dels seus símbols recurrents és l'elefant, que va aparèixer per primera vegada en el "Somni causat pel vol d'una vespa sobre una magrana un segon abans de despertar" (1944). Els elefants dalinians, inspirats per l'obelisc de Roma de Gian Lorenzo Bernini, solen aparèixer amb "potes llargues, gairebé invisibles de desig"[20], i portant obeliscs en els seus lloms. Conjuntes amb aquestes delicades extremitats, els obeliscs, en els que alguns han volgut veure un símbol fàl·lic, creen un sentit de fantasmal d'irrealitat. "L'elefant és una distorsió en l'espai", explica Dalí a "Dali i el surrealisme", de Dawn Ades, "amb els seus agusar potes contrastant la idea d'ingravidesa, definida sense la menor preocupació estètica, estic creant una cosa que m'inspira una profunda emoció i amb la que intento pintar honestament". Un altre dels seus símbols recurrents és l'ou. Enllaça amb els conceptes de vida prenatal intrauterina, i de vegades es refereix a un símbol de l'esperança i l'amor,[21] i així és com s'interpreta en el seu "Metamorfosi de Narcís". També va recórrer a imatges de fauna al llarg de tota la seva obra: formigues com a símbol de mort, corrupció, i un intens desig sexual; el caragol com a cap humà (havia vist un cargol sobre una bicicleta en el jardí de Sigmund Freud quan va anar a visitar; i les llagostes com un símbol de decadència i terror.[21]

Obra pictòrica

La seva pintura es caracteritza per la meticulositat en el dibuix, una minuciositat gairebé fotogràfica en el tractament dels detalls, la utilització de colors brillants i lluminosos i la representació d'objectes quotidians i imatges, en formes compositives insospitades i sorprenents.

La seva obra és coneguda arreu del món i se'n poden contemplar moltes al Teatre-Museu Gala Salvador Dalí de Figueres.

Alguns títols dels seus quadres són:

* Noia en la finestra (1925)
* El gran masturbador (1929)

* L'home invisible (1929)
* Els plaers il·luminats (1929)
* La persistència de la memòria (1931)
* Construcció tova amb mongetes bullides (1936)
* Atletes còsmics (1943)
* Somni causat pel vol d'una vespa al voltant d'una magrana moments abans de despertar (1944)
* La meva esposa nua (1945)
* Les temptacions de Sant Antoni (1946)
* La Madonna de Port Lligat (1950)
* El Crist de Sant Joan de la Creu (1951)
* Galatea de les esferes (1952)
* Crucifixió (1954)
* Descobriment d'Amèrica (1955)
* L'Últim Sopar (1955)
* El Crist de la tramuntana (1968).
* Dalí pintant a Gal·la per darrere (1973)

[modifica] Dalí, el disseny i la moda

Dalí, al llarg de la seva vida i obra, va mantenir una extensa i intensa relació amb el món polimòrfic de la moda. En el seu permanent desig de materialitzar la il·limitada capacitat inventiva que el singularitzava va explorar els més heterogenis registres creatius entorn de tot el relacionat amb la moda, deixant en cadascun d'ells el seu peculiar estil i marca de fàbrica. Entre els invents dalinians en l'àmbit del que podríem denominar com "la moda virtual" --ja que els seus dissenys en forma d'escrits i dibuixos, no s'han realitzat-- cal esmentar:

* Els vestits, amb falsos intercalats i farciments anatòmics ficticis, destinats a excitar la imaginació eròtica, ja que com el propi Dalí apuntava a la revista Vogue: "Totes les dones amb falsos pits a l'esquena --inserits en el lloc exacte que ocupen els omòplats-- gaudirien d'un aspecte alat".
* El maquillatge per a eliminar les ombres sota els ulls en les galtes enfonsades.
* Les ulleres amb lents calidoscòpiques, particularment recomanables per a la conducció automobilística quan es fa avorrida.
* Les ungles postísisses fetes de diminuts miralls en els quals poder contemplar-se, especialment adequades per a acompanyar els vestits de nit.
* Les sabates musicals de primavera per a amenitzar els passejos.



Però Dalí no es va limitar a imaginar possibles dissenys de moda "virtuals", sinó que va col·laborar en dissenys "reals" com:

* Els vestits que Edward James li va encarregar per a la seva amiga l'actriu Ruth Ford i l'execució de la qual va realitzar, Elsa Schiaparelli, la dissenyadora italiana d'alta costura establerta a París, amb qui va col·laborar al llarg de la dècada del 1980, tant en el disseny de teixits com en motius d'adorn dels seus vestits i barrets, entre els quals destaca el cèlebre "barret-sabata", que ja forma part de l'imaginari surrealista.
* Els figurins per a les representacions escèniques, des dels primers dibuixos per als vestits de Mariana Pineda fins als seus dissenys per als múltiples ballets i obres de teatre, que va participar, entre els quals cal destacar els figurins que va realitzar la seva gran amiga Coco Chanel pe "Bacchanale" el primer ballet "paranoico-kinètic".
* Els vestits de bany femenins que comprimeixen totalment els pits, per a camuflar el seu bust i així donar-los un aspecte angelical.
* L'esmòquing afrodisíac recobert de gots de licor plens de pippermint frapé.
* Les corbates que Georges McCurrach li va encarregar dissenyar amb els emblemàtics motius iconogràfics dalinians: llavis enganxats a un telèfon-llagosta, formigues sobre rellotges tous...
* El disseny capil·lar dels seus metamòrfics bigotis-antena.
* Els flascons de perfums, des del "Rock and Roll" que va dissenyar per Mafalda Davis --una "eau de toilette" per a homes que es venia més car que els perfums de Christian Dior--, fins al seu últim perfum el flascó del qual s'inspira en "L'Aparició de l'Afrodita del Cnido en un paisatge", passant pel "Shocking", el perfum rosa de Schiaparelli, per a qui va dissenyar la seva publicitat.
* Les fantàstiques joies que Gala, gran admiradora del mític joier Fabergé, li va convidar a dissenyar a partir de la seva pròpia iconografia.
* La publicitat per a signatures nord-americanes de moda --com la famosa campanya d'anuncis per a les mitges Bryans --que va publicar Vogue.
* Les disfresses per als balls de màscares, des del polèmic abillament de Gala en "el ball oníric" organitzat en el seu honor per Caresse Crosby al Coq Rouge de Nova York, fins als llarguíssims vestits venecians per al ball de carnaval al Palazzo Beistegui, que va realitzar Christian Dior a partir d'un disseny dalinià.

En el marc de la seva novel·la Hidden faces va concebre una casa de modes per a cotxes de línies aerodinàmiques: vestits molt formals de tarda amb colls baixos, enormes, vestits de nit elegantíssims amb enormes escots que facin ressaltar els seus radiadors, i llargues cues de setí per a les vetllades de Gala.
[modifica] Ideologia i personalitat
Dalí a la dècada dels 60, lluint l'ostentós mostatxo que el caracteritzava.

Les idees polítiques de Salvador Dalí van desenvolupar un paper molt rellevant en els seus inicis artístics. Posteriorment se li ha acusar de donar suport ideològicament el franquisme.[22] André Breton, el "papa" del surrealisme, es va distingir pels seus esforços per separar el nom de Dalí del grup surrealista. Tanmateix, aquest enfrontament obeïa a motius més complexos. De qualsevol manera, Dalí mai no va ser antisemita com es desprèn de la seva amistosa relació amb el famós arquitecte i dissenyador Paul László, que era jueu. Va manifestar una profunda admiració cap a Freud, a qui va conèixer personalment, i cap a Albert Einstein, a jutjar dels seus escrits. Sobre la personalitat de Dalí, George Orwell va dir en un assaig que
« "Hom hauria de ser capaç de conservar al cap simultàniament els dos fets que Dalí és un bon dibuixant i un ésser humà repugnant. L'un no invalida o, en un cert sentit, no afecta l'altre".[23] »

En la seva joventut l'artista va estar relacionat amb el anarquisme i el comunisme. En els seus escrits de solen trobar afirmacions polítiques, probablement, més dirigides a impressionar al públic per la seva radicalitat que basades en una inspiració profunda, que assenyalen certa vinculació amb l'activisme polític del dadaisme. Amb l'avançar dels anys, les seves adhesions polítiques van canviar, especialment segons el surrealisme es va identificar amb el lideratge d'André Breton, d'orientació trotskista. En diverses ocasions, Breton va demanar explicacions a Dalí per les seves relacions polítiques. De qualsevol manera, ja el 1970 Dalí es va declarar [24] com un "anarco-monàrquic", donant peu a nombroses especulacions sobre aquesta orientació política (indubtablement minoritària).

Amb l'inici de la Guerra civil espanyola, Dalí va defugir l'enfrontament i va rebutjar manifestar la seva adhesió a cap dels bàndols. De la mateixa manera, després de la Segona Guerra Mundial, Dalí va ser criticat per George Orwell, qui va acusar d'"escapolir com una rata quan França va estar en perill", després d'haver viscut i prosperat allà durant anys:
« Quan la guerra europea s'acosta, ell només es preocupa d'una cosa: trobar un lloc on es mengi bé i d'on pugui escapar ràpidament en cas que s'acostés el perill ".[25] »

Després del seu retorn a Catalunya després de la guerra, Dalí es va aproximar al règim franquista. Algunes de les declaracions de Dalí van servir com a suport a la dictadura; així va felicitar Franco per les seves accions dirigides a "netejar Espanya de forces destructives ".[26] Dalí, que s'havia convertit al catolicisme i es va anar tornant una persona més religiosa amb el pas dels anys, podia referir-se als grups comunistes, socialistes, i anarquistes que durant l'època de guerra civil havien executat a més de 7.000 monges i sacerdots.[27][28] Dalí va enviar fins i tot alguns telegrames a Franco, elogiant la pena de mort amb que el dictador havia condemnat a alguns criminals de guerra, Dalí fins i tot va conèixer Franco personalment [29] i pintar un retrat de la néta de Franco. És difícil determinar si els seus gestos cap al franquisme van ser sincers o capritxosos, ja que els simultaniejava amb manifestacions decididament surrealistes, com felicitar el líder comunista romanès Nicolae Ceauşescu per incloure un ceptre entre els seus atributs. El diari romanès Scînteia es va fer ressò d'aquesta notícia, sense adonar-se de la seva índole burleta. De qualsevol manera, un dels temes en què Dalí va mostrar una indubtable desafecció al règim va ser el polèmic assassinat del poeta Federico García Lorca per milícies nacionals, que va denunciar fins i tot en els anys en què l'obra del poeta estava oficialment prohibida.

Dalí, amb la seva cridanera presència i la seva omnipresent capa, ostentant un bastó i una expressió solemne emmarcada pel seu vistós mostatxo, es va forjar una imatge de megalòman amb declaracions com "cada matí, al llevar-me, experimento un suprem plaer: ser Salvador Dalí".[30] L'artista Cher i el seu marit Sonny Bono van acudir en la seva joventut a una festa organitzada en la luxosa residència de Dalí a Nova York a l'Hotel plaça, on van patir un lleu ensurt quan Cher es va asseure inadvertidament sobre una cadira amb un singular vibrador discretament incorporat. Una curiosa costum de Dalí era quedar-se amb tots els bolígrafs amb els que signava els seus autògrafs. Entrevistat per Mike Wallace per al programa "60 minutes", l'artista no va deixar de referir-se a si mateix en tercera persona, arribant a declarar que "Dalí és immortal i no morirà". En una altra de les seves aparicions televisives al "Tonight Show", l'artista va aparèixer carregant amb un rinoceront de cuir, i refusar seure en cap altre lloc.