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miércoles, 24 de agosto de 2011

Polignoto (wikipedia)


Fue un pintor griego de mediados del siglo V a. C., hijo de Aglaofon. Está considerado por la tradición literaria como el primer pintor de la Antigüedad, así, Teofrasto le consideró el creador de la pintura. Era nativo de Tasos, pero fue adoptado por los atenienses, que le concedieron la ciudadanía.

Estuvo activo entre los años 475 y 447 a. C. Pintó para los atenienses en tiempos de Cimón un cuadro de la toma de Troya en las paredes de la Stoa Pecile, y otro del matrimonio de las hijas de Leucipo de Mileto en el Anaceo. En la sala a la entrada de la Acrópolis se conservaban otras obras suyas. Una de sus obras más importantes es la batalla de Maratón en la Ποικίλη, el famoso pórtico de Atenas.

Su pintura más importante era, sin embargo, los frescos en la λέσχη (pórtico, galería pública), un edificio erigido en Delfos por el pueblo de Cnido. Los temas eran la visita al Hades por Odiseo, y la toma de Troya. Afortunadamente, el viajero Pausanias nos ha dejado una cuidadosa descripción de estas pinturas, figura por figura.1 Los fundamentos del edificio se han recobrado en el curso de las excavaciones francesas en Delfos. De esta evidencia, algunos arqueólogos han intentado reconstruir las pinturas, excepto sus colores. Las figuras estaban separadas y rara vez montaban unas sobre otras, colocadas en dos o tres filas, una encima de otra; y la más lejana no era más pequeña o más tenue que las más cercanas. Parece por lo tanto que las pinturas en este tiempo se ejecutaban casi en el mismo plano que los relieves escultóricos contemporáneos.

viernes, 22 de julio de 2011

El pintor británico Lucian Freud muere a los 88 años

El artista se convirtió en el pintor vivo más cotizado al subastar su lienzo "Benefits Supervisor Sleeping" por 33,6 millones de euros

Londres. (EFE).- El pintor británico Lucian Freud, conocido por sus retratos y desnudos hiperrealistas, murió el miércoles en Londres, a los 88 años, según informó hoy su marchante neoyorquino, William Acquavella.

Acquavella explicó en un comunicado que el artista falleció anoche en su casa londinense tras una enfermedad, sin dar más detalles.

El marchante describió a Freud como "uno de los grandes pintores del siglo XX" y dijo que "vivía para pintar y pintó hasta el día de su muerte, apartado del ruido del mundo del arte".

Freud se convirtió en el pintor vivo más cotizado cuando en 2008 su lienzo "Benefits Supervisor Sleeping" (1995), en el que aparecía una mujer obesa recostada en un sofá, se subastó por 33,6 millones de dólares en la sede neoyorquina de Christie's.

El óleo estaba considerado como su pintura más importante en salir al mercado y tomaba como modelo a Sue Tilley, una supervisora de subsidios sociales de Londres que posó para el artista en diferentes ocasiones.
Tras conocerse la noticia de su muerte, el director del grupo de galerías británicas Tate, Nicholas Serota, alabó la genialidad del artista. "La vitalidad de sus desnudos, la intensidad de sus naturalezas muertas y la presencia de sus retratos de familiares y amigos garantizan a Lucian Freud un lugar único en el panteón del arte del siglo XX tardío", declaró.
"Sus primeros cuadros redefinieron el arte británico y sus últimos trabajos pueden compararse con el de los grandes pintores figurativos de cualquier época", añadió.

Nieto del psicoanalista Sigmund Freud, Lucian nació en Berlín en 1922 y emigró con su familia al Reino Unido en 1933, cuando tenía 10 años, escapando del incipiente nazismo.

Aunque como pintor se inició en el surrealismo, fue evolucionando hacia una pintura figurativa y realista, caracterizada por la penetración psicológica de sus modelos y el minucioso examen de la relación de éstos con el artista.

miércoles, 6 de julio de 2011

Muere el artista estadounidense Cy Twombly a los 83 años


El pintor, escultor y fotógrafo, exponente del expresionismo abstracto, falleció en Roma


París (Efe).- El pintor, escultor y fotógrafo estadounidense Cy Twombly falleció hoy en Roma a los 83 años de edad, informó a Efe Eric Mézil, director de la galería Lambert en Avignon (Francia), que exhibe actualmente la última gran exposición de ese artista.

Twombly, residente en Italia desde hace más de 50 años, se encontraba hospitalizado desde hace días en la capital italiana, aseguró Mézil, que calificó al estadounidense como "uno de los mejores maestros".

Considerado por los especialistas uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, Twombly es el pintor estadounidense más europeo de los de su generación, por la influencia que ha tenido en su obra el haber vivido en Italia a principios de la década de los sesenta.

Nacido en Lexington (Virginia, EE.UU.) en 1928, Twombly fue un artista apegado a la civilización mediterránea y su obra estuvo fuertemente influida por la mitología clásica, griega y latina, y por toda la literatura europea, desde Arquíloco o Catulo hasta Rilke o T.S. Eliot.

Según explicó Mézil, que le conocía desde hace 20 años, Twombly descubrió en Italia "el amor por el Mediterráneo, por la historia del arte y por la cultura antigua".

La galería Lambert le dedicó en 2007 en Avignon, localidad situada en el sureste francés, una exposición, "Blooming", para la que el artista creó especialmente un ciclo de inmensas pinturas en torno a las peonías.

Satisfecho, según Mézil, decidió reanudar su colaboración con esa galería con una nueva exposición, centrada esta vez en la fotografía, de la que él mismo se alzó como comisario y que tenía previsto visitar este mes de septiembre, poco antes de que el 30 de octubre se clausure la muestra.

Se trata, a juicio del director de ese espacio, de la última gran exposición dedicada a ese artista, al que le unía a Francia su relación "desde hace 40 años con su marchante Yvon Lambert", y su amor por alguno de sus grandes artistas, como el pintor del siglo XVII Nicolas Poussin.

Londres dedicó precisamente una exposición a las similitudes entre Twombly y Poussin, un artista que Twombly dijo que le hubiese gustado encarnar, si en otra época hubiese tenido la ocasión.

Ambos se trasladaron a la capital de Italia con 30 años, en ese país pasaron la mayor parte de sus vidas y desde allí saltaron al estrellato de la pintura en sus respectivos tiempos pictóricos, que en el caso de Twombly se reflejó en el expresionismo abstracto.

miércoles, 15 de junio de 2011

martes, 19 de octubre de 2010

Joder.... que bé que ho feia!


Klimt, la vida i la mort, detail

jueves, 23 de septiembre de 2010

viernes, 4 de junio de 2010

Nuria Bolivar, ansiedad.

viernes, 26 de marzo de 2010

Steve Hanks

Steve Hanks, pintor nacido en 1949 en San Francisco, es considerado actualmente como uno de los diez mejores artistas norteamericanos.

Inicialmente, sus obras fueron dibujos a lápiz y óleos pero una reacción alérgica estos le obligó a experimentar con acuarelas. El uso de las técnicas aprendidas de sus otros medios le llevó a crear acuarelas con el terminado de óleos.



lunes, 22 de marzo de 2010

lunes, 15 de febrero de 2010

Modigliani Vs Picasso

Modigliani, Picasso, and André Salmon


"¿Acaso existe la posibilidad de que alguno lleve medalla de oro y el otro de bronce?
¿Se puede pensar en el arte como una cuestión de competencias deportivas?
Seguramente sin Modigliani y Picasso el mundo no sería lo que es hoy.
De lo que podemos estar seguros es que hay un antes y un después de la visión de estos grandes.
También se puede afirmar que la obra de Picasso es más universal que la de Modigliani. Mucho mas abarcativa de la condición humana. Modigliani, mas intimista, se ubica mejor en una definición apresurada de belleza. Con algún filósofo alemán podríamos determinar uno para lo sublime y otro para lo bello.

Con respecto a la historia tal vez debamos preguntarnos: - ¿Cual?. La gente presente y activa en el siglo XX con respecto al arte, fuimos formados entre estos grandes que de una u otra forma tomamos como modelos. Quien es alguno de ellos hoy en día para un joven artista de 18 años. ¿Acaso les interesan siquiera como objeto de estudio?

Pregunté a una alumna de segundo año de la facultad de arquitectura quien era KLEE y con picardía (al no tener ni la mas remota idea sobre la obra de este grande) me contestó: - ¿Una estrella porno, profe?..."
Hugo Daniel Lafranconi



Jeanne Hébuterne i Modigliani

Jeanne Hébuterne estudiaba en la Academia Colarossi de París cuando conoció a Amedeo Modigliani en marzo de 1917. El hermano de Jeanne, André Hébuterne, era también pintor.

Jeanne era una joven de buena familia y era un amor loco el que la unía a Modigliani. De ella se dice que era una mujer muy callada y que nadie la vio reír.

A pesar de la opinión de su padre, Jeanne se instaló con Modigliani en la rue de la Grande-Chaumière, en Montparnasse (París), en el taller que habían alquilado al agente de Modigliani, el poeta polaco Léopold Zborowski.

El 29 de noviembre de 1918, en la maternidad de Niza, region a la que se habían visto forzados a trasladarse por la tuberculosis avanzada de Modigliani, Jeanne trajo al mundo a un niña, que se llamaría como ella, Jeanne Hébuterne. La pequeña fue entregada al nacer a una institución, para asegurarle unos cuidados que sus padres no podían darle, pero no fue dada en adopción. Permaneció en la institución hasta la muerte de Hébuterne, momento en que la hermana de Modigliani que vivía en Florencia acogió a la pequeña Jeanne y la crió.

Ya mayor, Jeanne Hébuterne Modigliani, de casada Jeanne Nechtschein, escribió una importante biografía sobre su padre titulada: "Modigliani: hombre y mito".El estado de salud de Modigliani no cesaba de agravarse, muriendo finalmente de meningitis tuberculosa, a los 35 años de edad, el 24 de enero de 1920.

De madrugada, cuando sus padres y su hermano André discutían sobre su futuro y el de sus hijos ilegítimos, Jeanne en su noveno mes de embarazo, saltó por la ventana del quinto piso de su antigua habitación en el apartamento de sus padres, 8 bis, rue Amyot, en el distrito V de París, enferma de un olvido imposible.Los vecinos que oyeron el estrépito, se asomaron a la calle gélida y contemplaron con estupor lo que quedaba de aquella mujer joven una vez que la vida le había arrancado de su lado al ser que amaba: un cadáver hermoso.

El 27 de enero Modigliani fue enterrado «como un príncipe» en el cementerio de Père-Lachaise después de que el cortejo fúnebre formado por toda la comunidad de artistas acompañara su cuerpo por las calles de París.

En cambio, Jeanne, fue llevada en secreto por sus padres, al cementerio de Bagneux.

No fue hasta 10 años más tarde, cuando Emannuele Modigliani, el hermano mayor del pintor, convenció a la familia Hébuterne para que permitieran el traslado de los restos de Jeanne a una tumba junto a la de Amedeo.

Desde 1930, reposan juntos.

lunes, 25 de enero de 2010

Lord Frederick Leighton


Lord Frederick Leighton, (1830-1896) Hijo de un médico, su familia pasaba largas temporadas en el continente, estudiando en Berlín y Florencia. Los Leighton se establecieron en Frankfurt durante el año 1846 y Frederick entró en el taller de Edward von Steinle, realizando sus primeras obras importantes. Se trasladó a París en 1855, viviendo tres años en la capital francesa para establecerse después en Londres. Se sintió rechazado en un primer momento por las instancias artísticas oficiales pero tampoco se integró en la hermandad de los Prerrafaelistas.Se interesó especialmente por los asuntos clásicos, históricos y mitológicos. En 1868 fue elegido académico de número y diez años después presidió la Royal Academy, ejerciendo una gran influencia en el ambiente artístico oficial. Sus esculturas manifiestan más su gusto por el eclecticismo.




domingo, 17 de enero de 2010

Alfred Sisley


París, 30 d'octubre de 1839 - Moret-sud-Loing 29 de gener de 1899

De pares anglesos, va ser enviat a Anglaterra per a aprendre l'idioma i realitzar estudis de comerç, contraris als seus desitjos artístics. Comença a pintar com afeccionat i ingressa en l'estudi de Charles Gleyre on coneix a Renoir i Bazille. La guerra franc-prusiana de 1870 va arruïnar a la seva família i va obligar a Sisley a marxar a Londres. Decideix llavors ser pintor.

El 1874 va exposar en la primera exposició dels impressionistes i ho continuaria fent el 1876, 1877 i 1882. Sisley va ser eminentment un pintor paisatgista, que es va distingir dels seus col·legues impressionistes per la decisiva intervenció als seus quadres dels elements més imponderables: l'aigua, la neu, el cel, la boira, de tal forma que ha estat considerat, al costat de Monet, com un dels impressionistes més purs.

Entre 1872 i 1880 va realitzar el millor de la seva producció: paisatges de gran espontaneïtat dels voltants de París, de Marly, Louveciennes, Bougival, Sèvres, Saint-Cloud o Meudon. Va morir com havia viscut, en la pobresa, abans de poder contemplar com els seus quadres, que en angoixants moments de penúria havia venut a preus irrisoris, poc després de la seva mort començaven a ser apreciats per la crítica i el públic i arribaven a elevades cotitzacions al mercat artístic.

lunes, 30 de noviembre de 2009

martes, 27 de octubre de 2009

jueves, 15 de octubre de 2009

Hokusai

Katsushika Hokusai (Edo, actualment Tòquio, 1760-1849), conegut simplement com Hokusai, va ser un dibuixant, gravador i pintor japonès. Va ser autor d'una obra molt vasta, immensa i variada. Per exemple a Hosukai Manga mostra la vida diària de la seva vila, amb gran exactitud i sentit de l'humor. A mitjans del segle XIX els seus gravats, aixi com els d'altres artistes japonesos, van arribar a París, on eren colleccionats amb gran entusiasme, especialment per part d'impressionistes de la talla de Vincent Van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas i Henri de Toulouse-Lautrec, l'obra dels quals denota una profunda influència dels gravats esmentats.

Van dyck

Anton Van dyck(1599 - 1641)
Albert Van dyck (1902-1951)

miércoles, 14 de octubre de 2009

Da Vinci

Una huella del dedo índice o corazón que es "muy similar" a la encontrada en un 'San Jerónimo' del pintor renacentista y que conserva el Vaticano es la clave para atribuir la obra a Da Vinci. "Capturarla nos llevó al menos dos horas y después tuvimos que estudiar más de 20 gigabytes de datos", señaló Jean Penicaut, responsable de la empresa Lumière Technology propietaria de la cámara multiespectral que captó la huella. Pero no solo la huella dactilar sino también la prueba del carbono 14, que señala que el pergamino data de entre 1440 y 1650, y los análisis con rayos infrarrojos de la técnica del artista confirman la autoria de la obra.

El artífice de este hallazgo es Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte de la Universidad de Oxford y experto en la obra de Da Vinci. Fue el quien tuvo un "pálpito" al ver la obra y comenzó sus estudios. Según confiesa él fue el primer sorprendido al ver como "todo encajaba" y relatará su historia en un libro de más de doscientas páginas que se publicará a finales de año.

El propio Kemp fue quien decidió rebautizar la obra como La Bella Principessa. Un pequeño tesoro de tan solo 33 centímetros de alto por 23 de ancho, ha multiplicado su valor. De hecho el cuadro fue adjudicado hace más de diez años en una subasta en Nueva York bajo el título de Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento por poco más de 12.000 euros cuando ahora podría superar con creces los cien millones de euros. No el vano se trata del único hallazgo sobre Da Vinci encontrado en los útlimos 100 años.

domingo, 11 de octubre de 2009