I si deu era dona?

Hi ha dies que ens despertem amb les idees una mica regirades, que pensem coses rares, coses que van en contra de l’educació que ens han donat a culleradetes des de la mes tendre infància. Avui tinc un dia així, i en un moment de sobre dosis cafeïnica, m’ha vingut una reflexió al cap. I si deu era dona?

I perquè no en definitiva. Deu va crear el mon, la vida, les dones també ho fan això! Desprès hem van vindre al cap un mon d’històries de la bíblia. L’expulsió del paradís perquè Eva havia tastat la poma, símbol de coneixement. Deu va dir, podeu fer tot el que us dona la gana, però no toqueu el fruit de aquell arbre, i el va senyalar, ben senyalat. El joc de la tentacio, seducció, bastant femenina. Deu no va dubtar a inundar la terra d’aigua per purificant-la de tots aquells que no l’estimaven. Se sembla molt a una dona dolguda i gelosa. Quan Abraham tenia que sacrificar el seu fill per demostrar la seva lleialtat, al últim moment deu el va parar... perquè? Instin maternal? No conec be les escriptures sagrades, i se perfectament que tot el que dic no te massa argument, però no deixa de ser curios. A Moises, deu li va donar els 10 manaments, per facilitar la convivència. Un cop mes hem sona una cosa a femenina. Deu va elegir un poble com una dona ho feria amb una criatura. I deu pot ser molt cruel, com ho pot ser una dona. Finalment va enviar un home, a la seva imatge, per salvar-nos. Era un home, si, però també era lògic pensar que tenia que ser una imatge masculina, ja que l’home tenia el poder de les coses en aquest mon. Al cap i a la fi, perquè sempre ens pinten un deu home? Perquè seria una mica tonto per una societat masclista com ho es la cristiana de tindre que admetre que adoren a una dona... o no? Mes que res, lo que hem fa pensar que deu es dona es un aquella mania de salvació si hi ha reconeixement. I sobre tot, que tot passi per l'amor. Per sort soc ateu, i això nomes va ser un moment de confusió cafeïnica. Un peto ben gros a tots i totes i espero no haver ofès a ningú...

FNFF

Dos años después de la muerte de Franco, sus familiares crearon la Fundación Nacional Francisco Franco (FNFF) con el propósito, entre otros, de "difundir el pensamiento de Francisco Franco" y "contribuir a la proyección de su ideario sobre el futuro de la vida española". Uno de los medios empleados para alcanzar tales fines sería colocar a disposición de la investigación histórica el archivo personal que el Dictador había legado tras su muerte.

Esto, al menos, en la teoría.

En primer lugar, este archivo (que la propia Fundación cifra aproximadamente en 30.000 documentos) no puede considerarse estrictamente un archivo personal ya que sólo una pequeña cantidad de documentos se refieren a la esfera familiar e íntima de Franco. La mayor parte se deben a su actividad pública como jefe del Estado o del Gobierno (por esta ocasión me saltaré el debate sobre si unos documentos de carácter público producidos en el ámbito de la Administración General del Estado pueden acabar en manos de una persona o entidad privada sólo porque la autoridad de turno que los firmaba creyó que eran suyos, se los llevó a su casa y acabó legándolos a sus herederos)...

En segundo lugar, hasta hoy, la consulta de estos documentos nunca ha sido libre del todo. Los descendientes de Franco se han reservado el "derecho de admisión" al archivo abriéndolo arbitrariamente a determinados investigadores asegurándose antes de que su tema de estudio si no ensalzaba, al menos no criticara abiertamente la figura del Dictador. El caso más conocido es el del medievalista Luis Suárez Fernández que pudo acceder al Archivo para preparar su obra Francisco Franco y su tiempo, tal como relata Javier Tusell en su artículo "El secreto de los papeles del general" publicado en el Especial de El País "Aquella remota dictadura: 25 años de la muerte de Franco". Otros muchos, debieron desistir de ello, como es el caso del periodista Andreu Mayayo, explicado en un artículo de la Voz de Asturias en 2002. Paul Preston declaraba en 2002 que "No he hecho ningún intento de acudir a la Fundación porque por muchas vías indirectas sabía que no iba a ser bien recibido". Hasta hoy, la bibliografia más destacable sobre este archivo la constiyuye (además de la obra de Suárez Fernández) la de Luis Suárez, Las cartas de Franco. La correspondencia desconocida que marcó el destino de España y una colección documental editada por la propia FNFF en cuatro volúmenes: Documentos inéditos para la historia del generalísmo Franco.

Por último, teniendo en cuenta precisamente los fines laudatorios de la FNFF hacia la figura del Franco y el control absoluto que han ejercido durante años sobre los documentos, tampoco es aventurado suponer que si hubiesen querido habrían podido ocultar aquellos que, a su entender, pudiesen comprometer la imagen pretendida del personaje. En un reportaje de Luis Gomez "El laberinto de los papeles de Franco" publicado en El Pais en septiembre de 2002, Paul Preston declaraba al respecto que "el contenido del archivo es fascinante, aunque creo que lo que era estrictamente de Franco sigue en manos de su familia".


LA POLÉMICA DE LAS SUBVENCIONES

Durante los ejercicio de 2000, 2001, 2002 y 2003 la FNFF recibió ayudas por valor de 150.000 euros del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, subvencionando gastos corrientes (mantenimientos y personal) y de inversión (nuevo equipos y material) con objeto de describir, informatizar y reproducir la totalidad de los documentos del archivo ampliando las posibilidades de consulta sobre estos duplicados. Os copio las sucesivas resoluciones publicadas en el BOE.

Inmediatamente saltó el escándalo. La oposición demandó explicaciones acerca del porqué se subvencionaba con dinero público a una entidad privada creada para ensalzar la memoria del Dictador y que seguía impidiendo contumazmente el acceso libre al archivo a cualquier interesado a pesar de las ayudas. En septiembre de 2003 todos los partidos de la oposición trataron que la Comisión de Cultura del Congreso instara al Gobierno a que retirara la subvención a la FNFF, pero el PP hizó valer su mayoría absoluta para rechazarlo.

¿CONSULTABLE O NO?

El caso es que, finalmente, en 2004 la FNFF entregó al Ministerio de Cultura, tal como estaba obligada, una copia de la base de datos realizada durante al descripción de los documentos y cuatro cajas con 230 rollos de microfilms (más de 150.000 fotogramas) . Inicialmente esta copia en microfilm pudo consultarse durante unos meses en la Sala de Investigadores del Archivo Histórico Nacional, en Madrid, pero en la actualidad dicho reproducción ha sido destinada al Centro Documental de la Memoria Histórica, en Salamanca, y no es probable sea consultable otra vez antes de que abra sus puertas en 2012.

piano... pianisimo

Masaccio

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai anomenat Masaccio (San Giovanni in Altura, avui San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de desembre de 1401 - Roma, tardor de 1428) va ser un pintor italià del Quattrocento. Tot i la brevetat de la seva vida, la seva obra va tenir una importància decisiva en la història de la pintura: generalment es considera que va ser el primer a aplicar a la pintura les lleis de la perspectiva científica, desenvolupades per Brunelleschi.

En 1424, Masaccio i Masolino van començar la decoració de la Capella Brancacci, al transepte de l'església de Santa Maria del Carmine. La capella havia estat construïda d'acord amb les disposicions testamentàries de Pietro Brancacci, però va ser Felice Brancacci, pròsper mercader de la seda que havia ocupat diversos càrrecs polític importants a Florència, qui va encomanar la decoració de la capella a Masaccio i a Masolino. Els dos pintors van treballar de forma perfectament coordinada: ambdós van treballar a les dues parets de la capella i van donar una gran unitat a la composició, gràcies al fet d’emprar una mateixa gamma cromàtica i un únic punt de vista (el d'un espectador situat al centre de la capella). Quan Masolino va marxar a Hongria el setembre de 1425, Masaccio va continuar treballant en solitari. Més endavant, després de la partida a Roma i la seva mort, el treball va quedar interromput. El 1436 Felice Brancacci va ser desterrat de Florència en pujar al poder la família Mèdici. La decoració de la capella no es va acabar fins el 1481, feina que es va encarregar a Filippino Lippi. Entre 1746 i 1748 es van dur a terme transformacions importants a la capella, i el 1781 va sofrir danys importants a causa d'un incendi que va ennegrir els frescos. Van tornar al color original el 1988, any en què van ser restaurats.
Els frescos es distribueixen en dos nivells horitzontals al llarg de les dues parets de la capella (originalment hi havia també pintures a les llunetes i a la volta, totes obres de Masolino). Se segueix l'esquema característic de la pintura florentina al fresc, que consisteix a ordenar les composicions com si fossin quadres col•locats al mur. Per destacar aquesta idea, cada escena està emmarcada per pilars clàssics i capitells corintis pintats.
El tema principal dels frescos és la vida de Sant Pere, patró dels mariners i comerciants del mar, i hi ha també algunes referències al Gènesi, concretament a la història d’Adam i Eva. El programa iconogràfic s'ha interpretat en relació amb la personalitat del comitent: Felice Brancacci havia estat un dels primers cònsols del mar de Florència el 1421, i entre 1422 i 1423 va ser ambaixador al Caire.

La Familia Médicis

Palazzo Vecchio, sede de la Signoría de Florencia.

La Familia de los Médicis ha influenciado y condicionado durante siglos la historia de Florencia. El fundador de la familia fue Giovanni di Bicci (1360-1429), creador y propietario de un gran banco con filiales en Ginebra, Roma, Londres y Brujas. Las buenas inversiones de la familia hicieron al hijo de Bicci, Cosme, uno de los hombres más ricos del mundo. Pronto, Cosme el viejo, con el consenso del pueblo florentino, asumió el control de la vida política de la ciudad. También los sucesores de Cosme consiguieron mantener el poder durante siglos. Muchos descendientes se casaron con miembros de las principales dinastías europeas, como Catalina de Médicis (conocida como de Francia) que se casó con el rey de Francia Enrique II, en 1533. Dos Médicis fueron elegidos Papa, como Giovanni, en 1533, con el nombre de León IX. Durante su papado chocó con Martin Lutero, cuya excomunión fue la causa del movimiento protestante. La familia de los Médicis, y en concreto bajo Cosme y Lorenzo, comisionó, a los artistas más importantes, obras de arte como símbolo de la fama y la riqueza de Florencia. En el Renacimiento, de hecho, era muy frecuente, como en época clásica, el mecenazgo: las familias y las ciudades más ricas apoyaban y protegían a los artistas más talentosos.

La petite mort

LA PETITE MORT
by PaNoRaMiX1

80 anys

Al 1928 va néixer mickey mouse, aixi que avui te 80 anys. La imatge es de steamboat Willie que es va ser projectat per primera vegada al 1929. Diuen que originalment el bitxo es tenia que dir Mortimer. Mortimer mouse? No se, no se... millor Mickey.

Filippo Brunelleschi

Filippo di Ser Brunellesco Lippi, conegut com a Filippo Brunelleschi (1377-1446), va ser el gran arquitecte florentí del Renaixement italià. Les seves obres més famoses són totes a Florència.
La seva obra mestra és l'alta cúpula de base octagonal del Duomo (catedral de Santa Maria del Fiore), acabada el 1434, la primera cúpula destacable erigida a Itàlia des de l'antigor.
Brunelleschi va començar com a escultor en un taller florentí i era membre del gremi dels orfebres. En el concurs per a l'adjudicació del segon parell de portes per al Baptisteri de Florència, va competir amb Ghiberti, que va dur a terme la famosa "Porta del Paradís". Sembla que hauria treballat a Roma amb el seu amic Donatello. Els seus vastos interessos comprenien des de les matemàtiques i l'enginyeria fins a l'estudi dels monuments antics. Va ser ell qui va fer les primeres provatures amb la perspectiva en el camp de la pintura; va inventar enginys hidràulics i va elaborar rellotges, cap dels quals ha sobreviscut fins als nostres dies. Per damunt de tot Brunelleschi serà recordat com l'arquitecte que va establir els nous cànons clàssics dels ritmes serens, la geometria clara i precisa i la simetria, sovint usant els materials més senzills: la pietra serena grisa i l'estuc.(vikipedia)

L’art del Renaixement i Florencia

Comença al voltant de l’any 1400 i s’acaba entre 1570 i 1580. La data d’inici es justifica per ser aquella en què convergeixen tres grans genis: Masaccio, Sandro Botticelli i Filippo Brunelleschi. La data de la fi correspón amb el temps en què en el món de l’art estaven presents Tiziano, Veronès i Tintoretto.

Feta aquesta classificació, com a mínim cal tenir en compte també la figura de Giotto que per cronologia correspondria a la època medieval però que comença a usar la proporcionalitat, s’allunya del gòtic, i tot i que no coneix la perspectiva intenta donar trets naturals a les figures que representa (la Mare de Déu, etc.)

La foto es un detail de neixament de venus, de Botticelli

El Renacimiento 3/5

Desde el siglo XIV al XVI, la ciudad vivió un extraordinario esplendor literario, artístico y científico, gracias, no sólo al desarrollo económico, también a la crisis del poder eclesiástico y de los valores socio-culturales medievales, tras la desastrosa peste negra que sacudió toda Europa. El Renacimiento fue un periodo de fervor intelectual a nivel científico, socio-político y artístico. La concepción de un hombre como autor de su suerte, capaz de dominar la naturaleza, supuso un gran desarrollo de las ciencias y, por consiguiente, de las tecnologías, abriendo una puerta a la revolución científica del siglo XVII. En cuanto a la política, autores como Maquiavelo recuperaron y modernizaron las nociones clásicas de república y libertad individual, dando vida, así, a la teoría constitucional del estado moderno. Respecto al arte, el Renacimiento produjo obras maestras y monumentos que están destinados a representar la identidad de la cultura occidental.

let's move it Rosa

we will rock you.... water boys

Va per tu, E....

Aquesta entrada va directament dirigida a E....., tal i com li vaig prometre que ho feria en el llarg, pesat i patètic camí de tornada de Girona.

Primer de tot, noieta, dir-te que no estic enfadat amb tu, i que t’aprecio molt, i de fet crec que ho saps. Quan et vaig amb la Rosa, totes dues formeu un equip molt guapo i totes dues us ajudeu, no nomes a passar les hores, a compartir les coses, a ser còmplices de les vostres inquietuds, bons moments, mals moments, sinó que us ajudeu a creixa mes i millor com a persones. Estic molt orgullós de la Rosa, i molt content que tingui una amiga com a tu.

L’altre dia, aquell dissabte, no se que et va passar, noieta. Seran inquietuds d’adolescent, trencar prohibits, ganes de provar? La veritat, es que lo que has fet, ho veig com una cosa normal tot i que no la aprova. Jo diria que tots hi hem passat alguna vegada per això.
Vas decidir que el moscatell que havies provat el dia abans amb els teus pares, el volies tornar a provar, però aquest cop no en dosis “xupito”, sinó a raig. Un got, dos got,,, mes val deixar de comptar, no? Quan t’han vas adonar que això tenia efectes secundaris, ja era massa tard. Riure i plorar, no veure ja el mon que t’envoltava, dir moltes tonteries, fer la escandalosa... estava totalment trompa quan et vaig trobar!!!
No t’explico el camí de tornada cap a casa meva. Per gravar, t’ho asseguro. La rosa ho podia haver fet, però la veritat es que no ho va fer perquè no li va agradar ben gota, veure com es comportava la seva millor amiga, totalment desconeguda, totalment patètica. Ella a après una lliçó allà, espero que tu també... l’alcohol no es bona amiga, i suposo que mes allà de tot el que va passar aquell dissabte vespre, mes encara te’n devies adonar el dia seguint. La ressaca de moscatell fa fastic!

Jo per la meva part et volia dir simplement una cosa, i te la tornaré a dir de viva veu el pròxim dia que ens veurem. M’has ficat en un compromís i no hem va agradar. Has de tindre en compte que cada acció teva te repercussions sobre el mon que t’envolta. Espero que la pròxima vegada que et passi per el cap la idea de fer tastets de aquesta mena, paris un moment a pensar en això. Has d’entendre que els teus pares t’han confiat a mi, pensant-se que feien ben fet, que la seva filla estaria bé, i ben vigilada. Jo us vaig donar un vot de confiança, un espai, com sempre el solo donar, i aquest cop el disparo m’ha sortit per la culata. Espero mes responsabilitat de part teva d’ara en davant, val?

Una abraçada molt gran.... “el pare de la Rosa”

La Edad Media, historia de florencia, 2/5

Después de la desaparición del Imperio Romano, la ciudad reconquistó su autonomía y, cuando llegó a ser municipio independiente en el siglo XII, comenzó a extenderse conquistando las zonas que la rodeaban. Sin embargo, Florencia fue atormentada por luchas internas duras y sanguinosas, primero entre familias rivales, los Médicis y los Pazzi, y, después, entre Güelfos, fieles al Papa, y Gibelinos, seguidores del Sacro Romano Imperio). A partir del siglo XIII, la ciudad tuvo un gran desarrollo comercial y un florecer de las actividades artísticas y culturales. El poder de la vieja aristocracia fue sustituido por el del pueblo acomodado, es decir, las muchas familias burguesas reunidas en gremios. De hecho, en 1266, se reconocieron las siete Artes Mayores y las cuatro Artes Menores, expresiones de la burguesía inferior. A las primeras pertenecían los jueces, los notarios, los “calimala”, que importaban, trabajaban y exportaban la lana en toda Europa, los cambiadores o banqueros, los médicos, los especieros y los peleteros, que comerciaban pieles. Las segundas estaban formadas por: carniceros, zapateros, panaderos, etc. Para poder ejercer cualquier actividad, había que inscribirse en el Arte correspondiente y pagar un impuesto anual. Las Artes se ocupaban, entre otras cosas, de construir y mantener los edificios de la ciudad.